ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ

Раздел «Чтоб музыкантом быть, так нужно уменье» в этом классе предваряет эпиграф «Служенье муз не терпит суеты». (А. Пушкин). Тут обобщается разговор о творчестве С. Рахманинова, Ф. Шопена, Н. Римского-Корсакова, М. Мусоргского.

«Прелюдия». Этот разворот знакомит учащихся с Прелюдией до-диез минор С. Рахманинова. Учащиеся увидят очередной портрет ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ композитора, выполненный отпрыском величавого российского певца Ф. Шаляпина.

«Исповедь души». «Революционный этюд». На этих разворотах длится знакомство с музыкой Ф. Шопена: с жанром прелюдии — Прелюдия № 7 (ми-бемоль мажор) и Прелюдия № 20 (до минор) и этюда.

Светлый лиризм, мечтательность, с одной стороны, и горестную сосредоточенность — с другой, услышат детки в прелюдиях величавого польского ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ композитора, музыка которого проникнута раздумьями о судьбе родной страны, родного народа.

Учитель начнет читать письмо Ф. Шопена: «Милая моя, дальная, единственная!..» — и после вопроса, к кому могут быть обращены эти слова, даст возможность прочесть это письмо, напечатанное в учебнике, самим детям. После чего в особенности чувственно могут быть восприняты ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ прелюдии Ф. Шопена.

В размеренной Седьмой прелюдии песенность смешивается с ритмом польского танца мазурки и в то же время с метричностью хорала. А в грозной Прелюдии № 20 — с ясно слышной, тяжеленной стабильной поступью траурного марша. Но это не мазурка и не траурный марш, а быстрее, мемуары о мазурке и ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ о траурном марше.

Для того чтоб учащиеся поглубже восприняли музыку, а учитель увидел особенности их слышания, можно предложить детям продирижировать Прелюдией № 7: передать жестом — мягеньким движением рук — танцевальную пульсацию музыки с остановкой на длительных звуках в конце фраз, откликаясь на гибкую динамику, отличия от темпа и, естественно, кульминацию всей пьесы. Ритмический ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ набросок мелодии Прелюдии № 20 учащиеся могут «сыграть» на воображаемом фортепиано. Это поможет им ярче пережить выраженные в ней чувства и даст возможность ощутить особенности ее интонационно-мелодического развития, соответственного трагическому нраву: мелодия всякий раз как будто пробует вырваться, но, вроде бы не обнаружив выхода, движется вниз.

При анализе этой прелюдии Ф ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ. Шопена можно направить внимание учащихся на возможность разной исполнительской трактовки этого сочинения. Учитель может сыграть эту прелюдию два раза: в первом случае он выполнит те указания динамики, которые обозначены в нотках (с тихой кульминацией), а во 2-м выполнении последние такты сыграет с массивным усилением, на crescendo ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ (до ff). Предложите учащимся ответить на вопрос: как изменяется смысл произведения зависимо от творческого плана исполнителя?

Дополнительная информация

«В Польше скоро после освобождения страны от гитлеровского гнета (после 2-ой мировой войны в 1945 г. — Ред.) был поставлен кинофильм „Варшава“. И кадры, в каких развертывалась панорама руин величавого городка, проходят в этом кинофильме ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ под звуки до-минорной прелюдии. Удары ее погребальных аккордов создают тут в особенности ужасное воспоминание, более сильное, чем хоть какое оркестровое tutti. Воспоминание это не слабеет тогда и, когда звучность равномерно затихает, а на дисплее в это время видны груды догорающих томов, пепел которых далековато разносит ветер. И видно ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ, создатели кинофильма чутко поняли, что Двадцатая прелюдия Шопена навечно осталась гениальнейшим выражением народной скорби. Конкретно так и была она задумана композитором»2.

Творческий вид Ф. Шопена раскрывается не только лишь через контраст прелюдий (а ранее — мазурок, вальсов) и их сравнение с Революционным этюдом, да и через контрастные портреты композитора ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ, в том числе портрет, написанный его современником — французским художником Э. Делакруа. Воззвание к портретам нужно для того, чтоб при восприятии того либо другого произведения оттенить романтически-возвышенный, изысканно-нежный либо мужественно-трагический стиль музыки композитора.

Дополнительная информация

Музыку и музыкальное выполнение Ф. Шопен определял как «искусство выражать свои мысли звуками», «искусство управлять звуками ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ», «проявления нашего чувства в звуках». То, что не может быть выражено словами, по его воззрению, потрясающе передается музыкой. «Звук, — писал Ф. Шопен, — это неопределенное слово человека», другими словами то слово, которое выражает самую интимную его суть.

Недочет чувства, интуиции всегда сказывается негативно на музыкальном выполнении. «Играйте так, как ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ Вы чувствуете» — педагогический лозунг Ф. Шопена. Он уподоблял музыку живой конкретной людской речи, в особенности подчеркивая при всем этом, что «как одно слово не делает языка, так один абстрактный звук не делает музыки… Для того чтоб была музыка, нужно много голосов».

Отсюда исключительное внимание, которое Ф. Шопен всегда ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ уделял разумности фразировки, естественному течению, связи и расчлененности фраз, «знакам музыкального препинания».

Не случаем Ф. Шопен рекомендовал как можно почаще слушать не плохих певцов и обучаться у их искусству музыкального выражения. Естественность и плавность выполнения он всегда связывал с умением «петь на фортепиано», с особенной игрой cantabile, исключающей резкий ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ, «стучащий» звук. Самое главное для него заключалось в овладении приемами и средствами инструментального «пения»: все так либо по другому подчинялось этой цели. (Вспомним рвение С. Рахманинова в 3-ем концерте для фортепиано с оркестром спеть мелодию на фортепиано.)

«Мастерство исполнителя». На этом развороте учащиеся увидят узнаваемых музыкантов-исполнителей. Лучше ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ, чтоб учитель, составляя сценарный план урока, отыскал определенную последовательность музыкальных произведений, проблемных вопросов, активных форм музицирования, что посодействовало бы детям убедиться в значимости проницательного проникания в мир музыкальных образов, творческого вдохновения, технической виртуозности.

«В интонации спрятан человек». Это тема (в рабочей тетради — «Чудесные превращения»), в какой акцент ставится не на личном ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ своеобразии воплощения музыкальных образов отдельным композитором, а на способностях музыкального языка вообщем, с помощью которого музыка может создавать самые различные образы.

«Четыре… нотки стали лозунгом нескончаемого контраста человека, его неукротимого желания творить новое и утверждать свою особенность.

либо

Повесьте это над вашим письменным столом: это более действующий лозунг ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ, чем УЛЫБАЙТЕСЬ либо ДУМАЙТЕ. Он гласит нам: РАДУЙТЕСЬ!»

Слова эти принадлежат южноамериканскому композитору и дирижеру Леонарду Бернстайну. Как усвоют их детки? Какая связь меж 4-мя нотками и лозунгом: «Улыбайтесь! Думайте! Радуйтесь!»?

Обратившись к четырем ноткам, выписанным на этом развороте учебника, и услышав музыкальные сочинения, исходные такты которых также записаны тут ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ, учащиеся сумеют убедиться в том, до каких умопомрачительно разных музыкальных форм они могут развиться, какое обилие музыкальных мыслей они способны выразить.

Пусть учащиеся задумаются над тем, что имеется всего только 12 различных нот, которые составляют хроматическую палитру и из которых появился целый океан различных музыкальных произведений. При всем этом ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ не существует и 2-ух совсем схожих сочинений. Можем ли мы хотя бы приблизиться к тому творческому процессу, в итоге которого совершаются подобные чудеса? Какие есть способности мелодических сочетаний этих тонов?

Дополнительная информация

Ворачиваясь к нашему знакомому инструменту — фортепиано, мы найдем, что на клавиатуре рояля эти 12 тонов повторяются опять и опять, более ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ чем в 7 регистрах — басовом, теноровом, в регистрах меццо-сопрано, сопрано и еще на две октавы выше сопранового и ниже басового. Арифметики подсчитали, что очень вероятное количество композиций из 12 нот приближается к числу, выражающемуся 106 знаками (практически это круглое число представляет собой 127 в сопровождении 103 нулей). Это астрономическое число вероятных мелодических композиций, без ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ одного повторения какой бы то ни было нотки в каждом примере. Как необыкновенно расширяется число вероятных мелодических композиций, если принять в расчет ритмическое обилие, не говоря уже о целом ряде темпов, о бессчетных оркестровых красках, певческих тембрах…

Пусть учащиеся вспомнят вопрос: «Могут ли иссякнуть мелодии?» Все это «открывает ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ в музыкальной Вселенной галактику за галактикой, границы которой не поддаются исчислению… Королевство музыки — бесконечность», где каждый композитор, его мозг и сердечко, которым есть что сказать, отыскивает собственный материал, собственный метод его отбора и формирования3.

В искусстве принципиально все до мелких деталей. «Чуть-чуть» изменили штришки: заместо legato спели staccato ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ — и мелодия преобразилась — из сердечной перевоплотился в развеселую, озорную. А если поменять динамику, лад, регистр, то она может поменяться до неузнаваемости. Переинтонирование палитры — пение ее с различными штрихами, с разной силой звучания, в различных темпах, с делением на группы — поможет понять значение каждого из нареченных средств выразительности в разработке ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ и переосмыслении вида.

А какие музыкальные образы мы услышали в мелодии М. Глинки, построенной на нисходящей политре? В музыке Джульетты-девочки С. Прокофьева? В теме из балета «Спящая красавица» П. Чайковского? В мелодии российской народной песни «Вспомним, братцы, Русь и славу»? Какие мелодии, подобные нареченным либо построенные на какой ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ-нибудь другой интонации, ребята вспомнят еще?

Тут учащиеся вновь обращаются к Патетической сонате Л. Бетховена. При всем этом учитель имеет в виду освоение музыкальной драматургии произведения: учащимся принципиально не только лишь узреть, как из 1-го и такого же мотива растет самая различная музыка, но, вспоминая музыку 1-й части сонаты ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ, проследить за развитием интонации вступления и сопоставить ее с рондо 3-й части сонаты (см. нотные примеры на с. 181).

Дополнительная информация

«…Театральность делает Патетическую сонату в особенности доходчивой, впечатляющей… 1-ая часть сонаты начинается величавым неспешным вступлением. В нем пафос катастрофической декламации. Оно выстроено полностью на одном простом мотиве, проходящем потом через всю ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ сонату.

Последующее за вступлением резвое Allegro много стремительности и большого волевого напора. Это — подчеркнутая возбужденная речь. В вихре непрестанного движения проносятся разные контрастирующие мотивы, только усиливающие чувство единства. Резвое движение прерывается возвращающимися грозно-торжественными аккордами вступления, чтоб возобновиться с новейшей силой. 1-ая часть „Патетической“ — это законченный образ катастрофического переживания ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ, воплощенного в калоритные театрально-рельефные формы…

Треть „Патетической“ — рондо, до минор, легкое, стройное, протекающее в серьезном монотонном темпе и увлекающее слушателя свободно льющейся мелодией… Напевы рондо соединяют внутри себя чувство юности, радости жизни со светлой грустью. Конец рондо поражает своими сильными динамическими контрастами.

В Патетической сонате в первый раз ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ проявляется теснейшее мотивное объединение неспешного вступления со последующими сонатным Allegro первой части и рондо конца…

Такое мотивное объединение первой и финишной частей повторяющейся формы представляет собой большой шаг вперед по отношению к творчеству Гайдна и Моцарта и позволяет Бетховену достигнуть органического развития главных образов произведения»4.

«Музыкальные инструменты». В ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ I классе учащиеся уже знакомились со звучанием гитары в сравнении с тембрами других инструментов — арфы, лютни, гуслей. В IV классе ставится задачка познакомить деток с традиционной гитарой. Можно напомнить обработку российской народной песни «Тонкая рябина», слушать древние романсы в сопровождении гитары. С современным звучанием гитары учащиеся познакомятся ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ на примере авторской песни. Пусть ребята задумаются над тем, чем содержание романсов российских композиторов отличается от песен Б. Окуджавы, В. Высоцкого, С. Никитина и других узнаваемых бардов. Какие образы и темы роднят их?

«Музыкальный сказочник». Эти странички посвящены музыке Н. Римского-Корсакова, которая продолжает знакомство учащихся с «русским Востоком». Композитор стает перед ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ учащимися как музыкальный сказочник и музыкальный живописец.

Вот уже несколько сотен лет постоянно увлекают и тревожут людей приключения Синдбада-морехода, который пускался в дальние и небезопасные странствия, судьба разумного и предприимчивого Алладина, история Али-бабы, который, узнав чудодейственные слова «Сезам, отройся!», завладел несметными сокровищами сорока разбойников, легендарность и достоверность ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ личности всесильного и славного халифа Багдада Гарун-аль-Рашида. Герои сказок «Тысячи и одной ночи» издавна стали возлюбленными как детками, так и взрослыми.

Дополнительная информация

Сборник этих сказок появился в XVIII в. во Франции. С французского языка сказки скоро были переведены на многие другие языки. «Тысяча и одна ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ ночь» — подлинно народное сочинение. Сказки создавались многими поколениями различных народов Востока: арабами, персами, индусами. Николая Андреевича Римского-Корсакова увлек Восток с его прихотливой фантастикой, развеселой мудростью, цветистой, образной речью. Это словесное тканье родилось в глубочайшей древности; разноцветные шелковые нити его простерлись по всей земле, покрыв ее ковром замечательной красы. Тут ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ оживает подлинный старый Восток — гулкий, пестрый, мудрейший, радостный, темпераментный, ожесточенный, деспотичный, полный резких контрастов. Пышноватая природа с ее жарким солнцем, запахами экзотичных цветов, пальмами и изменчивым морем.

Симфоническая сюита «Шехеразада» была написана Н. Римским-Корсаковым всего за два месяца.

«Программою, которою я управлялся при сочинении „Шехеразады“, были отдельные ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ, не связанные вместе эпизоды и картины из „Тыщи и одной ночи“, разбросанные по всем четырем частям сюиты: море и Синдбадов корабль, умопомрачительный рассказ Календера-царевича, принц и царевна, багдадский праздничек и корабль, разбивающийся о гору с медным наездником, — писал Н. Римский-Корсаков в „Летописи моей музыкальной жизни…“. — Указаниями ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ этими я желал только незначительно навести фантазию слушателя на ту дорогу, по которой шла моя собственная фантазия, предоставив представления более подробные и личные воле и настроению каждого».

В 4 частях сюиты «Шехеразада» можно услышать и узреть чудеса. О их ведает суровому султану Шахриару мудрейшая и красивая Шехеразада. Композитор не иллюстрировал сказку, но воссоздавал ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ ее. Неподражаемые музыкальные образы, танцевальные, песенно-лиричные, воинственные, они вобрали в себя ритмику и орнаментику, пестроту восточной музыки и архитектуры, изгибы пластики и вязь письма.

Это не только лишь серия красочных восточных картин, да и поединок 2-ух врагов: Шахриара и Шехеразады. Орудие султана — грубая сила деспотизма, орудие ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ рассказчицы — ее поэтический дар, ее бескрайняя фантазия. Деспот и живописец, кто одолеет? Все четыре части сюиты включают музыкальный образ Шехеразады, рассказчицы сказок. Для нее череда умело вплетенных одна в одну сказок — единственная возможность спасти свою жизнь и смягчить сурового Шахриара.

Сюита раскрывается воинственной фразой тромбонов, тубы, контрабасов. Она звучит грозно ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ-величаво, напоминая слушателям о характере восточного властелина. И чуток успевает оркестр затихнуть, как солирующая скрипка в сопровождении мягеньких аккордов арфы поет пленительную мелодию. Редчайшего притягательности напев вьется зигзагообразным, узким узором. Мягкое, задумчивое пение умиротворяет все вокруг.

«…Дошло до меня, о величавый правитель…» — так начинает Шехеразада каждую новейшую сказку. Этим ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ словам вроде бы соответствует появляющаяся сначала каждой части сюиты (не считая 3-й части) вдохновенная мелодия скрипки. Это не цитата какой-нибудь восточной мелодии, она сочинена самим композитором, но так, как будто он соединил в ней все очарование и загадочность лирики Востока. Пожалуй, это самая поэтическая восточная мелодия в ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ российской музыке. Венчает сюиту последнее затихающее звучание солирующей скрипки — образ вдохновенной сказочницы. Вновь мечтательно и лаского пропевает свою кружевную восточную мелодию искуснейший инструмент оркестра. Красивая и мудрейшая рассказчица окончила свою повесть.

Непременно разучите с детками темы Шахриара и Шехеразады. Поразмышляйте с ними над вопросами: какую картину отрисовывают в твоем воображении ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ тема Шехеразады? Какой солирующий инструмент исполняет тему Шехеразады? Какие интонации помогают для тебя осознать, что это тема восточной сказочницы? В чем особенности восточных интонаций? Чем отличаются восточные интонации от российских? Что помогает композиторам придумывать восточные музыкальные темы? Непременно ли для этого отчаливать в путешествие на Восток?

Основная тема этой части ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ сюиты базирована на теме Шахриара и представляет образ волнующегося моря. Услышат ли это переинтонирование учащиеся без помощи других? Данная тема сейчас становится темой героя сказки — отважного путника Синдбада. Она сохраняет собственный грозный, решительный нрав.

А в последующей за ней светлой теме Синдбадова корабля мерное, тихое чередование ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ мягеньких аккордов у древесных духовых инструментов передает плавное покачивание корабля на волнах океана. И опять море беспокоится и неистовствует. В коде появляется тема Шахриара, которая сейчас звучит светлее, будто бы под воздействием красивых сказок деспотический владыка смягчился и дарит Шехеразаде еще денек жизни, чтоб услышать продолжение сказки.

«Рассвет на ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ Москве-реке». Используя способ «забегания вперед и возвращения к пройденному», мы не раз обращались к вступлению из оперы М. Мусоргского «Хованщина». Сначала второго года обучения учащиеся в первый раз услышали эту музыку — прекрасную распевную мелодию, близкую по интонациям народной песне — как музыкальное слово любви композитора к Родине. Малыши пели ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ эту мелодию на слух, ориентируясь на нотную запись в учебнике.

После знакомства с увертюрой к опере «Руслан и Людмила» М. Глинки и увертюрой к опере «Свадьба Фигаро» В.-А. Моцарта учитель может напомнить музыку М. Мусоргского, сообщив, что это тоже вступление к опере. Как контрастны темы в музыке М. Глинки! Будто ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ бы пред нами проходят различные персонажи оперы.

А что происходит в музыке М. Мусоргского? Различные тут темы либо похожие? Контрастны они либо развивается одна тема? О чем «рассказывает» либо какую картину «рисует» музыка? Где звучит знакомая детям мелодия: сходу она появляется либо возникает в итоге развития — пришествия ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ утра?

Учащимся предлагается спеть мелодию по ноткам и, слушая музыку в выполнении симфонического оркестра, проследить за ее развитием, представляя, как пробуждается древесная Москва XVII в.

В конечном итоге занятий «Рассвет…» стает как большая симфоническая картина. В звуках оркестра слышатся клики петухов, колокольные гулы, мелодии, которые настраивают нас на просыпание природы, наступающий ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ рассвет, восход солнца. Но принципиальным представляется не только лишь «увидеть» картину рассвета, да и осознать, что заветное его содержание — краса мысли о Рф — святой Руси, вслушаться, как развивается эта идея.

Увлекательное сопоставление приводит В. Медушевский в связи с вариантно-вариационной формой этого произведения: «Вариантная форма подобна живой мимике лица, в ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ каждый момент светящегося различными цветами одухотворенного чувства — нескончаемо ценен каждый вариант». Предлагаем варианты мелодии, выписанные в одной тональности, для того чтоб учащиеся могли спеть их и сопоставить меж собой, открывая выразительность каждой варианты.

Когда малыши вновь услышат «Рассвет…» стопроцентно, обратите их внимание на то, как звучит ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ основная мелодия: всегда на одной высоте либо нет? Так, не теоретизируя, не вникая в тональный план произведения, учащиеся будут приучаться вслушиваться в особенности развития музыки, в смену тональной, тембровой расцветки. Перед выполнением творческого задания в рабочей тетради для IV класса кроме поставленных там вопросов, можно спросить, с каким цветом ассоциируется пришествие утренней ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ зари: музыка затихает, а краски будут приглушеннее? ярче? светлее? нежнее?

В рабочей тетради предлагается черно-белый набросок, изображающий 5 арок, в пространстве которых детки должны отразить меняющийся развивающийся спектр звучания 5 вариантов темы этого сочинения подходящим, на их взор, цветом, также подобрать наименования к каждой части, поразмыслить, каким знакомым ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ им словом можно именовать центральную часть, в какой ясно слышится колокольный гул.

Обращаясь не раз к этой музыке, учащиеся углубляют свое восприятие, открывают в ней все новые и новые художественные грани.

Дополнительная информация

«Загадка „Рассвета…“ существует по сию пору. Не приводя огромное количество воззрений и истолкований (тотчас очень несуразных ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ), скажем то, в чем убеждены сами. „Рассвет…“ — настоящее воплощение вида народа как вечно живого и возрастающего органического целого. Упрямо приходит на память одна ассоциация: цветение узорочья кафтанов и платьев, покрывшее массу народа в суриковской „Боярыне Морозовой“. Не так ли в „Хованщине“ музыкальная мысль „Рассвета…“ облекает все черное, смутное, преходящее нескончаемыми ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ вариациями единой мелодии, полной жизни и неизбывной творческой силы — смысла нескончаемой красы!»5

В одном из классов исходной школы учитель может поведать о К. Сараджеве — мастере колокольного гула, «колоколисте» — столичном звонаре, как именует его А. Цветаева. Приведем запись звучания Огромного колокола церкви Богоявления в Елохове (Москва), сделанную К. Сараджевым ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ.

А вот запись колоколов колокольни Даниловского монастыря, имеющей, по словам К. Сараджева, выдающуюся художественно-музыкальную ценность.

Проигрывание звучания различных колоколов на фортепиано учащимися совместно с учителем позволит ощутить символику колокольного звучания, где «тон» — не просто определенный звук, как бы живое пламенное ядро, в его живой, сильной, величавой картине, в сплетении звуковых атмосфер ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ.

* * *

Итак, методика работы с учебником представляет собой неизменное взаимодействие музыки, слова, живописи, сравнение художественных явлений в единстве целого и разных частей в их неизменных связях и взаимопереходах, воззвание к музыкально-жизненному опыту учащихся.

Примерная последовательность музыкально-учебной деятельности малышей и учителя в процессе их совместной работы:

сравнение нескольких музыкальных ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ сочинений (может быть, 2—3 фрагментов, музыкальных тем, их зерна-интонации) с подходящим вопросом-заданием учителя;

и (либо) интонирование музыки, способствующее проживанию-переживанию собственного состояния, чувства музыки. При всем этом метод интонирования (вокализация, пластика движения и др.) определяется особенностями самого музыкального сочинения, выявлением его актуальных и жанровых истоков;

выражение ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ собственного ощущения-чувства музыки в различных формах и методах деятельности: претворение музыкального вида в рисунке, цвете (колорите), поэтическом слове, рассказе, повторное «исполнение-интерпретация»;

интуитивно-образное определение стиля в самом общем плане (древная либо современная музыка, государственная принадлежность, народная либо принадлежащая перу композитора) с тем, чтоб поточнее, рельефнее ощутить ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ и воплотить в собственном выполнении музыкальный образ произведения;

повторное звучание (выполнение, слушание) музыки;

сопоставление музыкальных образов в целом, что их роднит, сближает, что отличает; выявление языковых особенностей, позволяющих ощутить своеобразие музыкального вида, жанра произведения и в то же время интонационно-стилевое своеобразие музыкальной речи того либо другого композитора;

сравнение музыкальных сочинений, характеризующих ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ доминирующую, типичную для данного композитора образную сферу, «тональность» и нрав взаимодействия образов, отличающие его почерк, особенности его художественного мировосприятия («образ» в протяжении творчества);

повторное слушание либо выполнение, решение задач, обусловленных жанром произведения;

импровизация деток как активно-творческое преломление образно-стилевых особенностей изучаемой музыки, как проявление интонационно-образных представлений малыша ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ, особенностей его интонационно-слухового опыта.

Урок музыки, в базе которого лежит духовно-нравственное отношение к миру, к искусству, не столько ориентирует на репродуктивную деятельность учащихся, сколько тянет за собой направленность на личность малыша и, как следует, на опыт сотворчества, который раскрывается детям в триединстве деятельности композитора — исполнителя ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ — слушателя.


chtobi-rozhenica-s-neizvestnim-vich-statusom-mogla-prinyat-osoznannoe-reshenie-o-testirovanii-ej-nuzhno-predostavit-neobhodimuyu-informaciyu.html
chtobi-sohranit-lyubov-nuzhno-truditsya.html
chtobi-spravitsya-s-rabotoj-neobhodimo-znat-kriterii-ocenivaniya-sochineniya-rassuzhdeniya-na-lingvisticheskuyu-temu-1.html